
Ballroom dance
Бальные танцы не только не теряют актуальность и популярность, а наоборот прочно входят в моду. Объединяя множество таких танцев, как вальс, полька, мазурка и многие другие, бальные танцы учат «диалогу» между кавалером и дамой. Научиться уверенно чувствовать себя на балу, подготовить свадебный танец или просто проникнуться культурой традиционного танца – сделать все это вы сможете у нас в Касабланке!
Open yourself again
in the filming of dance videos and reporting concerts
Направление Бачата Sensual
Хореография Диана Эстрада и Артур Черненко
Направление Румба Fusion
Хореография: Диана Эстрада и Томас Санчес
Dance School Casablanca is located in the heart of Moscow

Subscriptions and prices
Бальные танцы
Сегодня существуют разные способы поддерживать себя в форме. Один из них – записаться на бальные танцы. В них объединены страсть и элегантность, зажигательность и романтичность. Они популярны среди детей и взрослых. На соревнованиях они проявляют себя в разных категориях по возрасту – от класса «Бэйби» до «Хобби». Общепринято разделять этот стиль на 2 группы: европейскую (5 танцев) и латиноамериканскую (5 танцев). Название направления произошло от понятия «ballare», которое в переводе с латинского означает «танцевать».
Историческая справка
Бальные танцы долгое время считались светскими. Они имели исторические корни с примесью народных мотивов и исполнялись только особами голубых кровей на пышных балах и торжествах. Празднества не обходились без танцев. Изменение эпохи означало и трансформацию набора танцев, которые исполняли на балах. Такие танцы в современном виде сформировались в Англии с XVIII по XIX века. Доступ к ним имели люди высшего ранга, ведь их исполняли только на приемах высшего общества, где ценили грациозность, элегантность и красоту исполняемых па. На танцевальных раутах необходимо было преподнести хореографию в лучшем свете, ведь это тоже играло немалую роль в формировании уважения к персоне.
Их элитарность растворилась в конце XX столетия. Хореографические па исполняли уже в больших танцевальных залах, даже общественных местах. Начало XX столетия ознаменовалось активным проникновением горячих мелодий из Латинской Америки и Африки в классическое европейское искусство воспроизведения па. И появились новые и оригинальные визуальные и музыкальные элементы в танце. Веянья страстной латиноамериканской эмоциональности и неповторимой зажигательной африканской музыки добавили в европейскую программу яркости и драйва.
Бальные танцы нужно было подвести под определенные нормы. Поэтому вскоре организовали Совет по бальным танцам в Англии. Тогда в основной список вошли вальс (медленный и венский), танго, быстрый, медленный фокстрот. Начали организовывать конкурсы, где по выделенным критериям оценивали выступления пар. Вскоре, кроме европейской программы, на конкурс вынесли еще латиноамериканскую. И 5 зажигательных и эмоционально интересных танцев вошли в основной список:
- ча-ча-ча;
- самба;
- румба;
- пасадобль;
- джайв.
Одним из критериев была также возможность создания на сцене неповторимого образа. С годами популярность бальных танцев росла, поэтому они перекочевали в разряд спортивных. Их редко увидишь на социальных площадках, поскольку чаще всего их воспроизводят в танцклассах. Сейчас соревнования проводятся в трех программах: европейской, латиноамериканской и «десятке», соединяющей в себе предыдущие.
Стандартная (европейская) программа по бальным танцам
Медленный вальс зародился в 70-е годы XVIII века. Его истоками были чешские танцы матеник и фурианте. Этот вид бальных танцев начал формироваться в Вене, Австрия, а закончил – в Англии. Вальс-бостон также был источником для формирования нового стиля. Он развивался на основе венского вальса, который имел высокий и утомляющий темп, а также маленькую дистанцию между партнерами, что считалось неприличным. Движения в бостоне отличались протяжностью и неторопливостью, филигранными и скользящими поворотами. Уже из бостона сформировался новый подвид – медленный вальс. Большие изменения ждали его по окончании войны 1914-1918 годов. Теперь появилась комбинация: шаг, шаг в сторону, поворот. Характер передвижения маятниковый. Танец имеет музыкальный размер 3/4. Акцент танцоры делают всегда на первый удар.
Бальные танцы в европейской программе предусматривают страстное танго. Одни говорят, что это танец из Испании, а другие – из Африки. Танго имеет 2 значения – праздник в Африке и хореографическая постановка. Зарождение танца началось в XV веке в Испании, где арабы продемонстрировали эмоциональные движения на импровизированной сцене в паре. В XVI веке был завезен в Аргентину, где и начал активное развитие. В XIX веке появились кафе, где обучали танго всех желающих. Из-за резких движений, близкого контакта и страсти на сцене его долго считали неприличным. Одна из главных особенностей – широкий шаг на всю стопу. Музыкальный размер танго – 2/4.
Медленный фокстрот – один из самых раритетных компонентов бальных танцев. Его появление произошло еще в викторианскую эпоху. Но действительно популярным он стал в начале XIX столетия благодаря Гарри Фоксу. В 1927 году его официально назвали «медленным фокстротом». Стопы танцоров впервые находились параллельно во время движений. В нем важно научиться гармонично комбинировать быстрые и медленные шаги. Также помните, что шаги должны быть легкими и плавными. Танцуют фокстрот в музыкальном размере 4/4.
Квикстеп зародился во время Первой мировой войны. Африканские эмигранты начали исполнять его на танцплощадках Нью-Йорка. Его еще называют быстрым фокстротом. Лепту в развитие танца внес стиль чарльстон. Бальные танцы и квикстеп официально «породнились» после вступления Форда Фрэнка и Спэйн Молли на Чемпионате мира в 1927 году. Задорные и элегантные прыжки, кики и поддержки – вот отличительные черты квикстепа. Хореографические па выполняют под музыкальный темп 4/4. Венский вальс – очень быстрый и головокружительный танец в европейской программе. Он возник в XII-XIII столетии в Баварии. Произведения Франца Ланнера и Иогана Штрауса сопровождали танцоров на балах и торжествах, что придавало венскому вальсу популярности. В бальные танцы его добавили из-за зрелищности и динамичности.
Латиноамериканская программа
Неудержимая энергия и соблазнительные движения – это про самбу. В ней соединены африканские и европейские мотивы. После Второй мировой войны танец обрел популярность на европейском континенте. Самба отличает своим синкопированным ритмом. Музыкальный размер составляет 2/4. Для неё характерны пружинистые движения – баунс. Главное – активная работа бедрами для создания пульсирующих движений. В самбе сочетаются мягкие и резкие повороты. В латиноамериканской программе популярным является кокетливое ча-ча-ча. В этом танце ярче всего выделяется именно партнерша. Он моложе остальных, ведь появился в 50-х годах XX столетия. Танец получил свое название, вероятнее всего, из-за звуков шагов. Он имеет в меру быстрый ритм и музыкальный ритм 4/4. Танцоры двигаются на носках и переносят вес вперед-назад, создавая атмосферу легкости и флирта между партнерами.
Романтичной и одновременно страстной румбой можно наслаждаться вечно. Изначально она была ритуальным танцем в Африке. В XIX веке ее завезли на Кубу. С испанского «румба» - «путь», что точно отображает суть этого танца. Это наиболее чувственный танец. Румбу выделяют как хореографическое отображение зрелых чувств мужчины и женщины. Танец имеет музыкальный ритм 4/4. Накал эмоций и безмерная страсть свойственны пасадоблю. Он отображает борьбу за успех, любовь и счастье. В Испании «пасадобль» означает «двойной шаг», поскольку акцент делается на второй шаг. Пасадобль, как танец из Испании, демонстрирует корриду. В нем предается атмосфера боя быков. Это напоминает театральную постановку. Партнер превращается в уверенного и упрямого тореадора, а партнерша становится плащом и яркой деталью. В пасодобле зритель должен концентрироваться больше на партнере. Такт 2/6 или 2/4 характерный для него. Отличается эмоциональный танец постановкой туловища. Грудь в нем поднята, плечи опущены, также жестко фиксируется голова, иногда ее наклоняют вниз или вперед. Продвижение в пасадобле делается с каблука, нога выравнивается. Вес тела не переносят на пол до конца.
Веселый и драйвовый джайв требует от танцоров много усилий и физической выносливости. Он образовался на основе свинга, где использовались раскрепощенные движения. Броски – ключевой элемент в танце. С XIX века он начал свое развитие, а изначально был ритуальным танцем в Африке. Вторая мировая война открыла путь джайву, который смог проникнуть в Европу. Он покорил большую часть молодежи. Но долго его запрещали воспроизводить в залах из-за активных движений, множества прыжков и подъемов.
Что необходимо для занятий
На качество тренировок влияет много факторов. Один из самых важных – правильно/неправильно подобранные вещи для занятий. Вот основные требования к одежде:
- для девочек: расклешенная юбка выше колена, топ/обегающая майка или короткое платье на латину; юбка в пол, топ/блуза или длинное платье на стандарт;
- для мальчиков: брюки и обегающая майка/футболка для латиноамериканской программы; черные брюки, рубашка и жилет для европейской программы;
- лучшие материалы – стрейч и трикотаж;
- девушкам можно надевать гетры зимой на тренировки;
- комфортность;
- не должна сковывать движения;
Также для бальных танцев необходимо пробрести специальную обувь. Для мальчиков такие требования:
- на европейскую программу – черные кожаные туфли;
- на латиноамериканскую – замшевые или кожаные туфли с каблуком 4-5 см и уменьшенным супинатором;
Обувь для девочек:
- на стандарт – лодочки с каблуком от 5 до 8 см с полиуретановым накаблучником;
- на латину – атласные или кожаные босоножки с каблуком от 5 до 9 см с накаблучником.
Бальные танцы откроются для вас, если вы посетите школу танцев Касабланка. Профессиональные тренеры научат вас плавно и филигранно двигаться по паркету и демонстрировать весь спектр эмоций. Вы сможете заниматься как европейской, так и латиноамериканской программой.